Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov est un danseur, chorégraphe et acteur letton né le 27 janvier 1948 à Riga. Il est considéré comme l'un des plus grands danseurs de ballet de tous les temps. Baryshnikov a commencé la danse à l'âge de neuf ans en Lettonie, puis a poursuivi sa formation à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) avec le célèbre chorégraphe Alexandre Pouchkine. En 1974, il a fait défection vers l'Occident lors d'une tournée avec le Kirov Ballet. Cette décision a été motivée par son désir de travailler avec des chorégraphes et des compagnies de danse plus innovantes. Baryshnikov a rapidement établi sa réputation en tant que danseur principal avec le New York City Ballet et plus tard avec l'American Ballet Theatre. Il a été acclamé pour sa technique, son style élégant et sa capacité à s'adapter à un large éventail de rôles. Au fil des ans, il a travaillé avec certains des chorégraphes les plus célèbres du monde de la danse, tels que George Balanchine, Jerome Robbins et Twyla Tharp. En plus de ses réalisations en danse, Baryshnikov est également connu pour ses talents d'acteur et de chorégraphe. Il a travaillé au cinéma, à la télévision et au théâtre, et a reçu des critiques positives pour ses performances dans des films tels que "Le tour du monde en 80 jours" et "Sex and the City". Il a également créé sa propre compagnie de danse, le White Oak Dance Project, qui a présenté des œuvres innovantes de chorégraphes tels que Mark Morris et Merce Cunningham. En dehors de la danse, Baryshnikov est également connu pour son engagement en faveur des droits de l'homme et de la liberté d'expression. Il a travaillé avec des organisations telles que Human Rights Watch et la Fondation pour la liberté de la presse, et a utilisé sa voix pour défendre les causes qui lui tiennent à cœur.
Max Ernsts
Max Ernst était un artiste letton surréaliste de renom, né en 1891 et décédé en 1976. Il était considéré comme l'un des artistes les plus innovants et influents de son temps, avec une carrière artistique qui a duré plus de 60 ans. Il a commencé sa carrière en tant que peintre, mais il était également sculpteur, graveur et écrivain. La pratique artistique de Max Ernst était fortement influencée par la psychologie, la philosophie et la littérature. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser la technique du frottage, qui consiste à frotter une feuille de papier sur une surface rugueuse pour créer des motifs. Cette technique lui a permis d'explorer des images à partir de motifs accidentels et de révéler des associations inconscientes. Max Ernst a également développé la technique du grattage, qui consiste à gratter la surface d'une peinture pour révéler les couches inférieures de couleurs. Cette technique a été utilisée pour créer des images abstraites et surréalistes.
En 1922, Max Ernst a développé la technique du collage, qui consiste à découper et coller des images à partir de journaux et de magazines pour créer des compositions surréalistes. Cette technique a été largement utilisée par les surréalistes pour créer des images incongrues et étranges. Max Ernst a également créé des sculptures étranges et fantastiques à partir de matériaux inattendus tels que des objets trouvés, des morceaux de bois et des objets ménagers. Ses sculptures étaient souvent des assemblages hybrides d'objets incongrus, créant des formes abstraites et surréalistes. L'œuvre de Max Ernst était également marquée par sa fascination pour les rêves, la mythologie et l'occultisme. Il a créé des images étranges et évocatrices qui ont suscité l'imagination des spectateurs. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions à travers le monde et ont inspiré de nombreux artistes surréalistes et autres.
Gidon Kremer
Gidon Kremer est un célèbre violoniste letton né en 1947 à Riga, en Lettonie. Il est connu pour sa virtuosité et sa passion pour la musique classique, ainsi que pour son engagement en faveur de la musique contemporaine et de la promotion des jeunes artistes. Kremer a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans et a été rapidement reconnu comme un prodige. Il a étudié à l'École de musique de Riga avant de poursuivre ses études à Moscou avec le célèbre professeur David Oïstrakh. En 1967, il remporte le Concours international de violon de Genève, ce qui lui ouvre les portes des plus grandes salles de concert du monde. Au cours de sa carrière, Kremer a collaboré avec les plus grands chefs d'orchestre, tels que Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, et a joué avec les orchestres les plus prestigieux, tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Vienne, et l'Orchestre symphonique de Chicago. Kremer est également un ardent défenseur de la musique contemporaine. Il a créé le Kremerata Baltica, un ensemble de jeunes musiciens talentueux de la Baltique, avec lequel il se produit régulièrement. Le groupe a enregistré de nombreux albums salués par la critique et a remporté de nombreux prix prestigieux. En plus de sa carrière de musicien, Kremer est également un écrivain et un éducateur passionné. Il a publié deux livres, "Musique et interprétation" et "Après le silence", dans lesquels il partage sa vision de la musique et de son rôle dans la société. Il a également fondé une académie de musique à Lockenhaus, en Autriche, où il enseigne aux jeunes musiciens talentueux.
Andris Nelsons
Andris Nelsons est un chef d'orchestre letton de renommée internationale qui est actuellement le directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston et du Gewandhaus de Leipzig. Né en 1978 à Riga, Nelsons a grandi dans une famille de musiciens et a commencé à jouer de la trompette à l'âge de cinq ans. Il a ensuite étudié la direction d'orchestre à l'Académie de musique de Lettonie et a remporté plusieurs concours de direction, dont le Concours de direction d'orchestre Gustav Mahler à Bamberg en 2004. Nelsons a commencé sa carrière professionnelle en tant que directeur musical de l'Orchestre national de Lettonie en 2003, puis a été nommé directeur musical du City of Birmingham Symphony Orchestra en 2008. Sous sa direction, le CBSO est devenu l'un des orchestres les plus respectés d'Europe, avec des performances acclamées de la musique de Mahler, de Strauss et de Sibelius, entre autres. En 2013, Nelsons a été nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston, succédant à James Levine. Depuis lors, il a dirigé l'orchestre dans des concerts à guichets fermés et a remporté plusieurs Grammy Awards pour ses enregistrements, notamment pour une intégrale de la Symphonie n° 10 de Chostakovitch. En 2018, il a également été nommé directeur musical du Gewandhaus de Leipzig, l'un des orchestres les plus anciens et les plus prestigieux d'Allemagne.
Agnese Rakovska
Agnese Rakovska est une chanteuse lettone bien connue dans son pays natal ainsi que dans d'autres parties du monde. Elle est née le 24 janvier 1983 à Riga, en Lettonie, dans une famille de musiciens. Sa mère était professeur de musique et son père était violoniste dans l'Orchestre symphonique national de Lettonie. Agnese a commencé à chanter à l'âge de quatre ans et a appris à jouer du piano dès son plus jeune âge.
À l'âge de 16 ans, Agnese a rejoint le groupe vocal féminin "Cosmic Girls" en tant que chanteuse principale. Le groupe a remporté un concours national de musique et a commencé à se produire régulièrement en Lettonie. En 2004, Agnese a participé à la finale lettone pour le Concours Eurovision de la chanson, où elle a remporté la deuxième place avec sa chanson "Don't Stop the Dance". Cela a été un tournant dans sa carrière musicale et elle est devenue l'une des artistes les plus populaires de Lettonie. En 2005, Agnese a sorti son premier album solo intitulé "A Day Before Tomorrow". L'album a été un succès critique et commercial, avec plusieurs singles à succès comme "Your Melody" et "Don't Take Your Love Away". Agnese a ensuite sorti trois autres albums solo : "Pure Love" en 2008, "When The Morning Comes" en 2012, et "Mirrors" en 2016.
En plus de sa carrière musicale, Agnese est également connue pour son travail de présentatrice de télévision et de radio. Elle a animé plusieurs émissions de télévision en Lettonie, notamment "Dancing with the Stars" et "The Voice of Latvia". Elle est également apparue dans plusieurs films lettons. Agnese est très engagée dans des œuvres de bienfaisance et a travaillé avec de nombreuses organisations caritatives en Lettonie et dans le monde entier. Elle est également ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF en Lettonie.
Maris Liepa
Maris Liepa était un célèbre danseur et chorégraphe letton né en 1936 à Riga et décédé en 1989 à Moscou. Il était considéré comme l'un des plus grands danseurs de ballet de l'Union soviétique et est aujourd'hui encore considéré comme une figure emblématique de l'histoire du ballet.
Fils de la célèbre ballerine soviétique, Maya Plisetskaya, Maris Liepa a été initié très tôt à la danse et a suivi une formation rigoureuse à l'École de Ballet de Moscou. Il a été remarqué dès son plus jeune âge pour son talent exceptionnel et sa technique impeccable, et a rapidement été promu soliste dans la prestigieuse compagnie de ballet du Bolchoï. Au cours de sa carrière, Maris Liepa a travaillé avec certains des plus grands chorégraphes de son époque, dont George Balanchine et Maurice Béjart. Il a également créé de nombreuses chorégraphies originales, souvent en collaboration avec sa mère, qui ont été acclamées par la critique et le public. Maris Liepa était connu pour son style unique qui combinait la grâce et l'élégance du ballet classique avec des éléments de danse contemporaine et folklorique. Il était également célèbre pour ses performances dramatiques et émouvantes, qui lui ont valu une réputation de grand acteur de la danse.
En somme, ces 6 personnalités lettones ont connu un succès remarquable dans leurs domaines respectifs et ont représenté fièrement leur pays sur la scène internationale.